FRENCH ROAST

2 Mar

Hoy os traigo un cortometraje francés de animación que estuvo nominado en los Oscars 2010: French Roast de Fabrice O. Joubert.

Y ya la semana que viene si me acuerdo os traeré al ganador del año anterior: Logorama de Nicolas Schmerkin.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN (2010)

2 Mar

Hoy es miércoles, el día en el que le robo una entrada a Migue de CalCuadrado.es y hoy toca la película cuatro veces nomida al Oscar, “Los Chicos están bien”

Título original: The kids are all rightPaís: USA / Año: 2010 / Duración: 109 min. / Género: Comedia dramática / Dirección: Lisa Cholodenko / Interpretación: Julianne Moore (Jules), Annette Bening (Nic), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya) / Guion: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg / Producción: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg y Phillipe Hellmann / Música: Carter Burwell / Fotografía: Igor Jadue-Lillo / Montaje: Jeffrey M. Werner / Diseño de producción: Julie Berghoff / Vestuario: Mary Claire Hannan. Distribuidoras: Emon y Vértigo Films / Estreno en España: 25 Febrero 2011 / No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Dos hermanos buscan al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlos. Pero cuando le encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.

Crítica

Joni (Mia Wasikowska), de dieciocho años,  y Laser (Josh Hutcherson), de quince, viven con sus madres: Jules (Julianne Moore) y Nic (Annette Bening); pareja lesbiana que contrataron los servicios de un centro clínico de donación de esperma para poder quedarse embarazadas. Una parió a Joni y la otra a Laser. O sea, son hermanos de distinta madre, pero del mismo padre. Y ahí radica el plot o el centro desde el cual se organiza toda la historia que desde Los chicos están bien se nos narra. Cuando Joni cumple los dieciocho años y ya está emancipada a ojos de la ley para solicitar datos sobre el anónimo progenitor que donó el esperma que hizo posible las dos fecundaciones, aparece la figura de Paul (Mark Ruffalo) o el desconocido  procreador que con treinta y ocho años descubre que es padre de dos adolescentes  a raíz de sus donaciones efectuadas cuando era joven.

No descubrimos nada nuevo porque Los chicos están bien es una película que ha estado vendiendo su argumento como principal y singular arma marketiniana a bombo y platillo, y esa sinopsis se pone en bandeja del espectador antes de los primeros diez minutos. ¿La comedia sensación de la temporada? ¿El drama costumbrista indie del año? Digamos que el sexto largometraje de Lisa Cholodenko roza la comedia de enredos así como la unta de barniz melodramático sin sobrepasarse en su formulación.

Un reparto compacto y unas interpretaciones en su justa medida resultan ser el mayor atractivo de la propuesta. Cholodenko no pretende continuar el movimiento New queer cinema, su película es blanca, sin acidez: una notable recreación de personajes y de la arcaica búsqueda de la formación de la familia perfecta teniendo al asunto de la normalización de la pareja homosexual como mayor gancho efectista.

Cuando en 1992 Jonathan Demme realizó Philadelphia, la periodista B. Rudy Rick ya había acuñado como New queer cinema al carácter beligerante de un cine que huía del tratamiento homosexual suavizado y edulcorado. En pleno 2011, Cholodenko logra borrar cualquier atisbo de ese movimiento donde surgieron estimulantes propuestas verdaderamente indies como Poison (Todd Haynes, 1991) o Go fish (Rose Troche, 1994), siguiendo las propuestas de directores como Gus Van Sant o Derek Jarman y termina por encauzar, vía mainstream, todo el poco residuo activista o crítico que sobre el tema podían tener películas como Boys don’t cry (Kimberly Peirce, 1999) una década antes.

En plena era Obama y fuera del neoconservadurismo de Reagan o Bush padre y Bush hijo, el buen rollito se asienta en Hollywood y la Modern Family por fin acepta la familia homosexual. No es que ya se esté en igualdad de condiciones, pero Cholodenko se la juega con una suave comedia normalizadora, sin optar por cinismos o mala uva latente y sale ganando con reconocimiento y galardones varios.

Ciñéndonos a lo que Los chicos están bien resulta ser y no a lo que podría haber sido, es hasta complicado decidir que actor o actriz está mejor en tal propuesta; y aunque se intenta alcanzar el éxito de comedias de última hornada como las de Alexander Payne (Election o Entre copas, por ejemplo), el filón baja en el ranking de dosis de melancolía y negritud interior, y no se logra un ritmo ascendente sino más bien dilatado en el tiempo y en el espacio.

No es que las convenciones heterosexuales se traguen al cine independiente sobre la homosexualidad, sino que la comedia norteamericana “indie” y “adulta” del 2010-2011 promociona imágenes suaves y arquetipos pasados. Annette Benning está estupenda realizando un papel de lesbiana, pero con ínfulas de padre de familia (en masculino), y Julianne Moore le sigue a la zaga pero haciendo de frágil y sufrida madre (lesbiana). Siguen estando los roles de siempre aunque disfrazados. Y a fin de cuentas, los distinguidos diálogos hacen de Los chicos están bien una más que posible candidata a ser dramatizada en teatro. Y eso habla de sus bondades así como oculta sus  imperceptibles defectos.

Nota: 6/10

 

Aunque Migue no valora demasiado la película, yo os pongo igual un link para que la podáis ver on-line por si os habéis olvidado las llaves en el trabajo y no podéis salir de casa: Cinetube.

TRAILER HITCH

28 Feb

Banda desconocida de stone metal camionero que estuvo en la discográfica Man’s Ruin Records, sello en el que también estuvieron Queen of the Stone Age, KYUSS o Fu Manchu, por ejemplo. Según se puede leer en su myspace, no llegaron a más por su mala cabeza y su mala costumbre de romperlo todo. Os dejo con una canción de Trailer Hitch que me ha tocado montar a mí mismo porque no he sido capaz de encontrar ninguna canción entera de ellos en la red:

PAULA PRENDES… TheGoodJuice!

25 Feb

Hoy os traigo unas cuantas fotos de la pequeña gran reportera de Sé lo que hicistéis, Paula Prendes. La verdad es que las fotos no son muy subidas de tonos, pero tiene unas cuantas muy sensuales.

Hoy es otro de esos días en los que no tengo muchas ganas de ponerme a escribir, así que voy a copiar y pegar lo que dice la wikipedia:

Paula Prendes ha sido redactora y locutora de informativos en la Cadena Ser de Gijón, de deportes en la Cadena Ser de Salamanca, de los informativos de Localia de Madrid y ha sido reportera en El octavo mandamiento, programa de entretenimiento dirigido por Javier Cárdenas en Localia de Madrid. Tambiénha presentado Electronic Arts, programa emitido en una conocida web de videojuegos y ha colaborado como reportera en la MTV.

En televisión, ha protagonizado la serie Somos cómplices (Antena 3) y Becarios (Telecinco) y ha participado en otras como Bicho malo (nunca muere) (Antena.Neox), Hermanos y detectives (Telecinco), así como en el último capítulo de Los hombres de Paco (Antena3).

En Periodistas FC trabajaba como reportera del programa junto a los presentadores Dani Mateo y Ricardo Castella. Desde la cancelación de este programa, se incorporó como reportera de Sé lo que hicisteis…, también en laSexta.

En junio de 2010 fue portada de la revista Primera Línea al igual que su compañera Cristina Pedroche. En julio del mismo año, fue portada de la revista masculina FHM.

 

 

QUE VUELVAN LOS LENTOS

23 Feb

Qué buenos los spots de Doritos en Argentina para que vuelvan los lentos y los jóvenes sean capaces de acercarse a las personas que les gustan.

Y si queréis saber más sobre cómo se hace una campaña de publicidad mirar la explicación del brief que no tiene desperdicio… bueno, los dos últimos minutos es  un poco de comerse las pollas a sí mismos diciendo lo buenos que son, pero aún así vale la pena verlo.

Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010)

23 Feb

Un miércoles más os traigo una entrada de mi amigo Migue en CalCuadrado.es

Título original: Black swan / País: USA / Año: 2010 / Duración: 110 min. / Género: Drama, thriller psicológico / Dirección: Darren Aronofsky / Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth) / Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz / Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin / Música: Clint Mansell / Fotografía: Matthew Libatique / Montaje: Andrew Weisblum / Diseño de producción: Thérèse DePrez / Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm / Estreno en España: 18 Febrero 2011. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Nina vive junto a su madre en Nueva York por y para la danza. Su gran oportunidad llega cuando logra el papel principal en la nueva representación de El lago de los cisnes. El director le dice que es perfecta para representar al Cisne Blanco pero que deberá trabajar mucho para representar la parte del Cisne Negro, ya que se está planteando la incorporación en el papel a Lily, auténtica personificación del Cisne Negro. Nina sufrirá repentinamente la voracidad de su lado oscuro y su despertar sexual en aras de no dejar que Lily le robe el papel de su vida.

Crítica

A la hora de entablar resonancias cinematográficas con Cisne negro, el último filme de Darren Aronofsky, se ha establecido la opinión mayoritaria, compartida entre la crítica, de que una de sus mayores influencias es ese ejercicio de psicología visual realizado en 1965 por Roman Polanski: Repulsión. El segundo largo del director francés de origen polaco estaba ambientado en el entonces efervescente movimiento cultural londinense denominado Swinging, aunque gran parte de su metraje transitaba entre cuatro paredes y con la alienada mente de Carol (una bella, frágil y emocionalmente desajustada interpretación de Catherine Deneuve) creando grietas interiores de pánico y desaprobación ante el deseo sexual latente social y con alto connotante masculino. Por aquella época, exactamente un año después, Antonioni filmaba en la capital mundial de la cultura y la moda, Blow-Up, una críptica y fascinante visión del Swinging London donde los exteriores acumulaban un fondo perturbador de choque con el interior agitado y entusiástico de las nuevas generaciones de artistas. Interior. Mentalidad creadora. Exterior. Crisis emocional borboteando. Cultura, moda y artes en la gran ciudad. Todo conjugado.

Digamos que la resonancia con Repulsión en la película del director de Pi: Fe en el caos, nacido en Brooklyn pero descendiente como Polanski de judios polacos, es evidente, así como podríamos aventurarnos a decir que cierta angustia, inquietud y curiosidad por querer conocer más por parte del espectador se asemejaría al punto de vista repleto de fascinante desasosiego de Blow-Up. Digamos que la historia de Nina (un registro angustiosamente endeble y en estado insano por parte de  Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza, compartiendo rutina hogareña con su madre Erica, una bailarina ya retirada que apoya con febril rectitud y entusiasmo la ambición profesional de su hija; abre otra resonancia hacia películas como ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962) o Carrie (Brian De Palma, 1976), donde las relaciones familiares  (sean fraternales o paternales)  acumulan tanto amor como desprecio, tantos sueños rotos y envidias como esperanzas depositadas hacia el éxito.

Tanta represión conjugada con ilusionarse a conocer, experimentar y al fin y al cabo iniciarse en el despertar sexual hace que cuando el director artístico Thomas LeRoy (un riguroso registro que le viene al dedo al actor parisino Vincent Cassel) decide sustituir a la bailarina principal (una notable Winona Ryder haciendo prácticamente de sí misma: de estrella de la danza perdiendo su fulgor pasado) en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (tremendamente adictiva Mila Kunis), que también ha impresionado gratamente a LeRoy; la conspiración paranoica se desata: “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Entre cuatro paredes (el interior de su apartamento compartido con su severa madre, así como el interior del backstage del  auditorio o las instalaciones del estudio de ensayo) Nina se obsesiona tanto por la efervescencia del gran estreno y su gran oportunidad de alcanzar su logro artístico como de explorar a deshora su viaje iniciático de independencia, madurez personal y despertar sexual. La ocularización apenas se despega de Nina y el espectador se angustia ante los trastornos (¿reales o figurados?) de una mente que se agrieta por momentos y un cuerpo adiestrado para mutilarse en aras del éxito artístico en plena capital mundial de la moda, el ocio, la cultura y las artes: Nueva York.

Aronofsky, con dos de sus trabajos más reconocidos: Réquiem por un sueño y El luchador ya demostró valía para contemplar de cerca la autolesión y el deterioro físico (ese brazo granguenado por la sobredosis de heroína inyectada por vena o esa cuchilla cortando para configurar la mentira-show del wrestling) así como no tuvo reparos para seguir de cerca de esos personajes, pegándose a sus espaldas, literalmente, para acercar corazón y mente al espectador. Con Cisne negro vuelve a realizar una notable utilización diegética de steadicam al perseguir el cuerpo de Nina por los recovecos interiores de las habitaciones donde se mueve, acercando al que visualiza diversas filias y fobias, deseos sexuales y miedos con fondo oculto homicida.

Si Stanley Kubrick popularizó el uso de la steadicam para sugerir y mostrar con más ímpetu la paranoica demencia de Jack Torrance y los interiores que lo atormentaban en El resplandor (1980), Aronofsky se pega a sus personajes para jugar insanamente con la dicotomía realidad-alucinación y proyectar grietas mentales que inquietan y juegan dentro del género de terror psicológico. Cisne negro no está tan lejos de un hipotético remake de Las zapatillas rojas (Michaell Powell y Emeric Pressburger, 1948) si antes hubiese sido editada como novela gráfica ilustrada por David Mazzucchelli, coloreada por Richmond Lewis y con guión de Stephen King. Cisne negro se formula con índices de locura, lirismo, oscuridad, carnalidad y arte inquietantemente insano.

Nota: 8/10

Y como ya os dije la otra vez hay un millón de sitios en el que podréis ver la película si tenéis algún desorden psicológico de carácter social. Como por ejemplo, peliculasyonkis o esta búsqueda en Google.

Post-its por el mundo

22 Feb

Igual que el spot de Coca-Cola que colgué en el twitter me pareció una mierdaca por la cantidad de tópicos absurdos e hiper-manidos sobre adolescentes, este videoclip de los post-its Stick’n de la casa Hopax mediante el uso del stop-motion sí que me ha gustado.

 

RECEMOS A TAMPAX

22 Feb

¿Qué hombre no rezado como el de la gráfica de Tampax alguna vez en su vida? xD

Traducción libre: “Madre Natura, que la habitación ya está pagada, ten piedad” / “Nuestros mejores deseos para San Valentín”

THE ADJUSMENT BUREAU (DESTINO OCULTO)

22 Feb

Sinopsis

David Norris (Matt Damon) es un ambicioso político a punto de conseguir un asiento en el Senado de Estados Unidos, cuando conoce a la guapa bailarina de danza contemporánea Elise Sellas (Emily Blunt), una mujer totalmente diferente de todas las que ha conocido hasta ahora. No tarda en darse cuenta de que se está enamorando de Elise, pero unos personajes misteriosos hacen todo lo posible para apartarlos el uno del otro.

Ficha técnica

Director George Nolfi // Productores Universal Pictures, Media Rights Capital, Electric Shepherd Productions // Guionistas George Nolfi//  Actores Terence Stamp, Matt Damon, Shohreh Aghdashloo,Emily Blunt, Michael Kelly, Anthony Mackie, John Slattery // Género Romance, Thriller // País Estados Unidos // Duración 110 min. // Año 2010 // Título Original The Adjustment Bureau // Web en español http://www.destinooculto.es/ // Web Oficial http://www.theadjustmentbureau.com

#NoLesVotes SIN TU VOTO NO SON NADA

21 Feb

Hay más información en el wiki de NoLesVotes, pero básicamente:

  • VOTO EN BLANCO:un elevado voto en blanco significa elevar considerablemente el número de votos necesarios para llegar al 3% del total, para el caso de las eleccciones estatales o al 5% para el caso de las elecciones municipales. Tiene por ello el efecto dificultar la representabilidad de los partidos minoritarios, o visto a la inversa, favorece la representatividad en el parlamento de los partidos mayoritarios: PP y PSOE o CIU en el caso de Cataluña
  • VOTO NULO: De mayor activismo que la abstención o el voto en blanco, ya que el votante puede manipular papeletas con logos o lemas; sin embargo, el ciudadano tiene que ponderar que esta opción permite esta expresión, pero limita la influencia y alcance de su decisión en el tiempo, en especial si se compara con la opción de votar a algún partido opuesto a las tesis del grupo de partidos nolesvotes (PSOE, PP y CIU) que sí obtenga diputados ya que en ese caso los votantes cuentan con un representante que al menos puede actuar con voz y voto en contra de la parte de la clase política que ha ninguneado a una parte importante de la población.
  • ABSTENCIÓN: Al igual que ocurre en el caso del voto nulo la decisión ciudadana de abtenerse tiene escasos efectos en la composición parlamentaria, por lo que puede mantener el statu quo sin conseguir el objetivo de introducir más voces críticas en el parlamento y reducir los escaños de los partidos nolesvotes (PSOE, PP, CIU)
  • POR QUÉ NO VOTAR A PP, PSOE o CiU: “dado que los políticos de los tres principales partidos del arco parlamentario, PP, PSOE y CiU, habían decidido ignorar los deseos e intereses de los ciudadanos, ignorémoslos nosotros a ellos en donde más les duele: en el voto…” (Enrique Dans, Nolesvotes como movimiento ciudadano) Pero hay más razones:
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